司鼓的鼓叫什么？

一、司鼓的鼓叫什么？

叫板鼓。

在京剧打击乐里，板，鼓的作用特别重要。因为司鼓在演奏时是起指挥，带头作用的，比如，某处要打什么锣鼓经，用什么样的速度来演奏，中途要转什么锣鼓经，在什么地方转。又在什么地方收，所有的乐器都要听从鼓板的指挥。

京剧司鼓有三项技能，即“锣鼓套子”、“胡琴套子”和“加杆子”，分别运用于锣鼓、过门和唱腔当中，三足鼎立，不可偏废。但是，在业余鼓师中有一种重锣鼓套子、轻胡琴套子的现象。当然，锣鼓套子、胡琴套子打得都好的鼓师大有人在，但也有一些锣鼓套子打得相当娴熟的鼓师，胡琴套子却有失规范，更不用说一些初学者，在过门中随意乱打了。

二、司鼓名称讲解？

司鼓者，又称之为鼓师,打鼓佬·是戏曲乐队的指挥·司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。

司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。

三、司鼓的司是什么意思？

司鼓中的“司”有掌管、指挥的意思。

在戏曲中，司鼓者行话叫鼓师，是掌握单皮鼓和檀板的演奏，是整体乐队的指挥，更是一台戏的节奏把握者。因此，可以说司鼓中的“司”是指挥和掌管的意思。

四、初级京剧司鼓打法？

打击乐在司鼓的指挥下要根据剧情打出相应的感情，同样的“慢长锤”不同剧目、不同唱段应该打出不同的节奏，不能千篇一律一个节奏。要打出人物的感情和性格来。司鼓要吃透演员的表演方式习惯，进而根据演员的表演赋予锣鼓活生生的情感内容。

五、什么叫司鼓簧？

“‘簧’就是司鼓者用来指挥乐队密切合作地进行音乐演奏的各种特定的演奏手法。”“发簧”就是司鼓者用特点的演奏手法指挥乐队进行演奏。

“一个乐队，好比一群人走路，有一个领头人，他一挥手：‘都往南走。’于是大家都往南走。再一挥手：‘都往北走。’于是大家就又都往北走。谁要不听指挥，谁就是犯错误。这个领头人，就是打鼓的，他挥手的手势就是‘簧’，挥手就是‘发簧’。”

六、川剧女司鼓打法？

锣鼓经打法有“左右开弓”、“马步冲击”、“穿插对打”、“开合斗打”；锣手有“反扣前冲”、“回扣后弓”；铙钹手有“大镲高翻”、“胸前空翻”，还有“单翻”、“双翻”、“斜叉”、“正叉”等；

鼓锣镲在这里也变成刀枪剑，演奏员已成为将尉卒，威武雄壮，一股杀气，“舞”成了“武”。演奏中又巧妙自如地运用了“鼓花”、“锣花”、“铙花”，加之棰腕上的彩带装饰，整个场面又显得五彩缤纷，给予人以悦目舒畅之感，“武”又成了“舞”。

七、秦腔司鼓大师排名？

第一位 侯建军，

第二位 罗新昌，

第三位 白双林，

第四位 焦俊武，

第五位 赵余庆，

第六位 赵天伟。

八、司鼓有谱么？

司鼓是一种传统的民族乐器，其音色独特，演奏起来激昂有力。在传统的演奏中，并没有规定具体的乐谱，而是以传统的节奏和鼓点为基础，让演奏者根据节奏自由发挥和即兴创作。

然而，随着现代音乐的发展，一些演奏者和作曲家已经开始编写司鼓的谱曲，以方便学习和演奏。因此，有些司鼓曲目已经有对应的乐谱。但是，在传统的演奏中，司鼓更注重演奏者的感觉和技巧，强调内心的表达，因此，并非所有的司鼓演奏都需要乐谱。

九、豫剧司鼓怎样打？

谈起司鼓，人们脑海里马上就会浮现到这样一幅鲜活的场景--在剧院或者露天舞台上，突然响起一阵激昂清脆的板鼓声，这鼓声时而轻柔舒缓，犹如百鸟朝会；时而激越豪迈，好似万马奔腾。而伴随这鼓声的，定是锣镲笙笛等一众乐器，这些乐器在司鼓的带领下，铿锵做声，起伏生情。一时间，台下安静了，人们感到剧场变了，变成了风云际会场，舞台大了，大的可以上下五千年。这，就是戏曲伴奏的神奇魅力所在，也由此可见，司鼓在戏曲伴奏中的重要性了。

司鼓者作为戏曲伴奏中不可或缺的重要一员，表面看似风光，但，台上一分钟，台下十年功，要想在现实中成为一名合格的司鼓，还真不是一件容易的事。怎样熟练掌握司鼓技巧，引领乐队为演员助推，达到表演与伴奏之间的既精彩粉呈又高度统一，进而不断发扬光大豫剧表演艺术，是摆在每个豫剧司鼓者面前的神圣课题。做为一名在豫剧司鼓工作岗位上工作了十余年的司鼓演奏员，我感触颇深，下面浅谈一下我的演奏心得，以期抛砖引玉。

一、司鼓演奏者必须认真学习司鼓技艺，不断提高演奏水平和演奏能力。做为一名司鼓演奏者，首先要端正自己的学习态度。除了坚持日常理论文化学习外，更要定下心来勤学苦练基本功，将各种曲牌和锣鼓经铭记于心，一边学习，一边钻研，除学习豫剧司鼓演奏技艺之外，还要学习和借鉴一些兄弟剧种的司鼓演奏技艺，用以不断提高自己的艺术鉴赏素养和感知感悟水平。尤其重要的是要虚心向优秀司鼓演奏者们学习求教。众所周知，司鼓伴奏存在着一个上下传承与发扬的优良传统，向名师们学习，求名师们指点，学习他们高超的演奏技艺和手法，经常可以起到事半功倍的神奇作用。总之，学无止境，一个司鼓演奏员只有通过不断学习，才能得到进步和提高，才能逐渐熟练掌握各种演奏技巧和拥有驾驭文、武场乃至整个演出进程的能力，唯此方能算得上一名合格的豫剧司鼓演奏员。

二、司鼓演奏者必须在演奏实践中，谐调好乐队伴奏与演员表演之间的关系，做到演奏和指挥游刃有余，得心应手。众所周知，司鼓做为戏曲伴奏的核心所在，除了自己需要具有深厚的演奏功力之外，还要具有统领整个乐队的节奏变化及轻重缓急的能力。而这个能力再强再精到，也不能超出戏曲演奏的范畴，那就是乐队伴奏始终是为演员服务的，相对于演员表演而言，戏曲乐队起的是伴奏和烘托的作用。既然伴奏是为演员演出服务的，那司鼓者就必须熟悉每个演员的声线强弱，性格特点、演唱风格和演出习惯。切忌在实际演出当中，演员与乐队你演你的，我伴我的，各自为政，奏演两离。最高境界的演出效果是伴奏者对演员的脉络熟捻于胸，演员又跟伴奏者的想法心意相通，这是乐队与演员之间长时间进行沟通、切磋和磨合的结果。反映到演出中，就是司鼓演奏者要“眼观六路、闻听八方”，善于根据不同演员和不同情况，配以能够最佳呈现演员表演长处的手法和锣鼓经，以使乐队伴奏与演员演出的时候达到水乳交融，使整台演出完美无缺、和谐统一。

三、司鼓演奏者必须将司鼓伴奏当做自己热爱的事业来抓，始终以饱满的热情和认真的态度投身到每一场演出中。常言说得好，“一台锣鼓半台戏”，这充分说明了戏曲伴奏在整台演出中的重要性。很难想像，一个没有一点伴奏激情的司鼓演奏员，他带领下的乐队无精打采，舞台上演员少气无力，台下的观众昏昏欲睡，这戏还怎能看得下去。所以说，做戏先做人，做人先立德，这个德就是司鼓演奏员不光具有良好的演奏手法，更要有良好的职业素养和道德水准，始终用饱满的热情和认真的态度，去对待每一场演出。只有用心投入剧情中去了，才能发挥出一个司鼓演奏员的巨大潜能，去琢磨文、武场的处理手法，更好地演绎戏路中的强弱、虚实、快慢和悲欢的剧情变化，才能鼓用心打，板用情敲，将戏曲司鼓的演奏发挥到极致。事实真是这样，一个优秀的司鼓演奏员，他可以用激情洋溢的手法，敲打出饱含韵律的鼓点，调动起整个乐队、每个演员乃至全场观众的情绪，进而达到舞台演绎似真似幻，台下观众如痴如醉的臻美状态。

四、司鼓演奏者必须注重戏曲表演艺术的传承和发展，将戏曲表演艺术不断发扬光大。历史在发展，时代在进步。每一种文化都会有它特有的土壤特点和独有气息，中国鼓文化也概莫能外，它虽然源远流长，但依然有迹可循。而司鼓只是中国鼓文化中沧海之一粟。但自从它植根于中国戏曲以后，就好像树儿生了根，开了花，然后硕果累累，令人沉醉。但，任何一种文化现象，没有创新就没有发展，就像当年徽戏进京一样，它到了北京，经过传承和发展，成了至今风靡全世界的京剧文化。豫剧也一样，虽然历史上曾推出过很多像《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等脍炙人口的豫剧精品，但现在同样也面临着传承与发展的问题。怎样让豫剧发展创新，不断推出新的精品，让更多的人们喜爱上豫剧，让豫剧艺术成为弘扬当代先进文化的瑰丽国宝，是摆在每个豫剧工作者面前的一道庄严课题。今后，我一定会在继承传统司鼓伴奏的基础上，不断汲取多元的音乐素养，以期激发创作灵感，让豫剧司鼓演奏乃至豫剧表演艺术在我们这一代人的努力下不断发扬光大，再创新的辉煌！

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